Pink Floyd

Pink Floyd

Pink Floyd 很难只用某一种风格来概括。

他们从 1960 年代英国迷幻摇滚中出现，后来逐渐把长篇结构、概念创作、声音实验、录音技术与更成熟的歌曲写作结合起来。从《Meddle》开始逐渐成形，到《The Dark Side of the Moon》《Wish You Were Here》《Animals》《The Wall》等作品，Pink Floyd 建立了一套极具辨识度的音乐语言，也成为摇滚乐历史中最重要的乐队之一。

对于吉他手来说，Pink Floyd 最容易被注意到的当然是 David Gilmour。

他的演奏并不依靠大量快速音符建立存在感。很多经典段落真正让人记住的，是准确的推弦、宽而稳定的揉弦、持续很久的长音，以及极强的旋律意识。《Time》《Shine On You Crazy Diamond》《Comfortably Numb》《High Hopes》等作品中的吉他，往往只需要几个音，就能够把整首歌的情绪推向另一个层次。

但如果只把 Pink Floyd 理解成“David Gilmour 的经典 Solo”，又会漏掉这支乐队真正重要的一部分。

Gilmour 的吉他之所以能够拥有那么大的空间，与 Richard Wright 的键盘与和声、Roger Waters 的歌词和概念构思、Nick Mason 克制的节奏，以及整支乐队对于声音和编曲的处理密不可分。吉他并不是一直站在最前面，而是在需要的时候出现。

也正因为如此，Pink Floyd 是一个非常适合吉他手反复聆听的乐队。

你可以研究 Gilmour 如何推弦，也可以继续注意他为什么在这里弹、为什么在那里停下来，以及一个持续数秒的音怎样与键盘、鼓、人声和混响共同构成音乐。

声音与音乐语言

Pink Floyd 的音乐中最明显的特征之一，是他们对于空间的使用。

很多摇滚乐依靠更密集的 Riff、更强的节奏或者更多音符制造力量，Pink Floyd 经常留下大量空白。一段缓慢变化的和声、一层持续的键盘、一个很简单的吉他旋律，甚至环境声音和沉默，都可能成为作品的一部分。

这种空间感也塑造了 David Gilmour 的吉他语言。

他的 Solo 很少给人一种“另外插入了一段吉他 Solo ”的感觉，而更像是从歌曲本身自然延伸出来。《Comfortably Numb》的两段 Solo、《Time》的独奏、《Shine On You Crazy Diamond》开头缓慢展开的吉他，都具有非常强的旋律方向。即使脱离速度和技术难度，这些乐句依然能够被记住。

音色同样是 Pink Floyd 音乐的重要组成部分。

失真、延迟、混响、调制效果、滑棒吉他、合成器以及各种录音室处理，并不只是演奏完成以后添加的装饰。很多时候，声音本身就是创作的一部分。一个音要延续多久、处在多大的空间里、怎样与其他乐器融合，都会直接改变乐句带来的感觉。

因此，从吉他的角度理解 Pink Floyd，很容易进一步进入一个更大的问题：

演奏一段好听的乐句是一回事，怎样让这段乐句真正属于一首作品，则是另一回事。

Pink Floyd 最值得吉他手学习的地方，很多时候恰恰存在于这里。

从迷幻时期到经典时期

Pink Floyd 最初的面貌与 Syd Barrett 密不可分。

在乐队早期，Barrett 是主要的创作者之一，他古怪、自由而带有强烈英国迷幻色彩的写作方式，决定了 Pink Floyd 最初的气质。随着 Barrett 离队，David Gilmour 加入，Pink Floyd 也开始进入一段重新寻找方向的时期。

这段转变并不是突然完成的。

在 1960 年代末到 1970 年代初的作品里，乐队不断尝试长篇结构、器乐段落、声音实验以及更加开放的编曲方式。到了《Meddle》，后来人们熟悉的 Pink Floyd 已经逐渐出现，而《Echoes》尤其能够听到这种变化：音乐不再只是传统歌曲的排列，而开始把空间、声音和长时间的发展本身当作作品结构的一部分。

随后到来的 1970 年代经典时期，让这些探索真正成熟。

《The Dark Side of the Moon》将歌曲、录音、声音设计与统一主题结合起来；《Wish You Were Here》在更加克制的音乐中处理缺席、疏离与记忆；《Animals》和《The Wall》则随着 Roger Waters 在概念与歌词上的作用不断增强，呈现出更加尖锐、戏剧化的一面。

这也是 Pink Floyd 最值得反复聆听的一段时期。很多后来成为经典的吉他声音、歌曲结构和录音方式，都集中出现在这些作品中。

后期 Pink Floyd

到了《The Wall》前后，乐队内部的创作关系已经发生明显变化，Roger Waters 在作品整体方向上的主导越来越强。随后成员关系继续改变，最终 Waters 离开 Pink Floyd。

此后的乐队由 David Gilmour 成为主要核心。

这一时期的 Pink Floyd 与 1970 年代已经不同，但熟悉的声音特征并没有完全消失。宽阔的空间、Gilmour 的吉他与演唱、Richard Wright 的键盘，以及越来越成熟的大型现场制作，共同形成了后期 Pink Floyd 的另一种面貌。

《The Division Bell》以及后来大量现场演出，也让新一代听众从另一个角度认识了这支乐队。

对于吉他手而言，《High Hopes》《Marooned》等作品尤其值得注意。它们并不是简单复制 1970 年代的 Pink Floyd，而是在更加现代的录音环境中继续发展 Gilmour 所擅长的旋律、延音和空间感。

几个关键人物

Pink Floyd 的声音来自不同成员长期共同作用，很难简单归结到某一个人身上。

Syd Barrett 奠定了乐队最初的迷幻气质与创作想象力，他虽然很早离开，但他的存在和离开都持续影响着后来 Pink Floyd 的音乐。

Roger Waters 在乐队中后期逐渐成为歌词、主题和概念结构的重要推动者。《Animals》《The Wall》等作品尤其能够听到他的创作方向。

Richard Wright 的键盘、和声与声音织体，是 Pink Floyd 空间感的重要来源。很多 Gilmour 的经典吉他段落之所以能够如此舒展，也与 Wright 留出的和声环境密切相关。

Nick Mason 的鼓很少刻意抢占注意力，却为一支高度依赖动态和空间的乐队提供了长期稳定的节奏基础。

David Gilmour 则是 Pink Floyd 最重要的吉他声音、主唱与创作者之一。从旋律型 Solo 到音色塑造，再到 Roger Waters 离开后的乐队发展，他都占据着非常重要的位置。

Pink Floyd 留下的价值远不只是几张经典唱片或者几段著名吉他 Solo。

对于吉他手来说，他们提供了一种非常值得反复思考的音乐观念：音符不一定越多越好，音色并不只是设备问题，Solo 也不需要脱离歌曲单独存在。旋律、空间、动态、编曲与声音本身，都可以决定一段吉他最终产生多大的力量。

主要作品

录音室作品

• 1967The Piper at the Gates of Dawn
• 1968A Saucerful of Secrets
• 1969More
• 1969Ummagumma（录音室／现场双专辑）
• 1970Atom Heart Mother
• 1971Meddle
• 1972Obscured by Clouds
• 1973The Dark Side of the Moon
• 1975Wish You Were Here
• 1977Animals
• 1979The Wall
• 1983The Final Cut
• 1987A Momentary Lapse of Reason
• 1994The Division Bell
• 2014The Endless River

重要现场与影像

• 1982Pink Floyd – The Wall（音乐电影）
• 1988Delicate Sound of Thunder（现场专辑）
• 1995P.U.L.S.E.（现场专辑／影像，1994 年演出）
• 2021Live at Knebworth 1990（现场专辑）
• 2023The Dark Side of the Moon – Live at Wembley 1974（现场专辑）
• 2025Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII（现场专辑／修复影像，1971 年演出）