Slash

Slash

Slash 的吉他很容易被认出来。

这种辨识度当然和 Les Paul、Marshall 以及他长期使用的高增益摇滚音色有关，但真正让那些乐句成立的，始终是他的演奏方式。

五声音阶、布鲁斯音阶、推弦、揉弦、滑音，这些都是绝大多数摇滚吉他手都会接触的基本语言。Slash 并没有依靠极端复杂的理论体系建立自己的风格，却能把这些熟悉的东西弹出非常鲜明的个性。

《Sweet Child O' Mine》的开头、《November Rain》的几段 Solo、《Estranged》中不断回应人声的旋律，以及《Paradise City》《Welcome to the Jungle》中那些直接有效的吉他段落，都能听到同一种特征：

旋律很清楚，音符有重量，推弦带着明确的情绪方向。

这也是 Slash 特别适合吉他手研究的原因。

很多乐句从谱面上看并不神秘，真正困难的是怎样把它们弹得像一句话，而不是一串正确的音。

推弦、揉弦与旋律

如果要从一个地方开始理解 Slash，推弦几乎是最直接的入口。

他的推弦具有很强的方向感。

有时会快速进入目标音，有时又会故意让音高缓慢上升；到达之后，经常接上宽而明显的揉弦，让一个音继续保持张力。即使只是很简单的五声音阶乐句，这些处理也能让旋律立刻拥有鲜明的情绪。

这种特点尤其适合他的布鲁斯摇滚语言。

Slash 经常在非常直接的 Blues 句法和更完整的旋律线条之间切换。一段独奏可以从几个短小的推弦开始，随着音乐逐渐增加密度，最后进入更快速、更强烈的段落。

因此，他的很多独奏都有明显的发展过程，他不是一开始就把所有技巧全部放出来，而是让吉他随着歌曲一起向前。

《November Rain》尤其能够听到这一点。不同段落里的 Solo 承担着不同作用，有的只是短暂回应，有的负责把情绪进一步推进。到了最后，吉他已经成为整首作品最重要的声音之一。

音色与触弦

Slash 的经典音色并不难描述。

厚实的中频、具有延音的失真、清楚的单音轮廓，再加上 Les Paul 类型吉他的整体质感，共同形成了非常典型的硬摇滚主音声音。

但真正有意思的是，他很少让这种音色听起来过于平整。

右手拨片触弦、左手推弦和揉弦始终会改变声音。有些音弹得很重，有些乐句则明显收回来；进入快速段落时，颗粒会变得更紧，而长音和推弦又会重新把声音拉开。

因此，即使使用相近的设备，也很难仅靠器材获得相同的感觉。

Slash 的音色之所以具有辨识度，很大程度上因为它与他的双手长期形成了一套稳定关系。

他的设备帮助音符拥有厚度和延音，而演奏决定了这些声音到底是粗粝、激烈，还是具有歌唱感。

Riff 与主音之间

Slash 经常被首先当作主音吉他手讨论，但他的音乐并不只有 Solo。

大量 Guns N' Roses 作品里，Riff 本身就是歌曲身份的一部分。《Welcome to the Jungle》《Paradise City》《You Could Be Mine》等作品都显示出他在节奏、Riff 和主音之间转换的能力。

不过经典时期 Guns N' Roses 的吉他结构还需要另一个非常重要的人物：Izzy Stradlin。

Izzy 松弛、更偏节奏和律动的演奏，与 Slash 更突出的主音和 Riff 形成了很好的分工。两个人并不持续演奏相同内容，这也是早期 Guns N' Roses 听起来既有重量、又不会过于拥挤的重要原因。

Slash 的个人特点，很多时候正是在这种乐队环境中变得更加清楚。

Guns N' Roses 之外

Guns N' Roses 是 Slash 音乐生涯最重要的部分，但并不是他的全部。

离开乐队之后，他先后通过 Slash's Snakepit、Velvet Revolver 以及个人名义继续创作，并逐渐建立起一条独立于 Guns N' Roses 的作品线。

Velvet Revolver 尤其让 Slash 重新进入一个完整的硬摇滚乐队环境。Scott Weiland 的人声和 Duff McKagan 等成员的加入，让这支乐队拥有自己的性格，同时又能够听见 Slash 熟悉的 Riff、主音和音色。

进入个人时期以后，他与 Myles Kennedy and the Conspirators 的长期合作则进一步稳定了这条路线。

这些作品并没有试图重新制造《Appetite for Destruction》。

Slash 依然保持着熟悉的布鲁斯摇滚根基和吉他声音，但歌曲、制作和演奏状态已经属于另一个阶段。《Anastasia》等作品也显示出，他并没有因为拥有一套成熟语言就停止扩展自己的演奏。

简单语言里的个人性格

Slash 很适合用来说明一个对吉他手很重要的问题：

掌握更多音阶和技巧，并不会自动形成个人风格。

他的很多核心语言并不罕见。五声音阶、布鲁斯、推弦、揉弦、经典摇滚 Riff，几十年来无数吉他手都在用这些，但 Slash 能够让这些东西迅速听起来属于自己。

差别往往出现在很具体的地方。

一句旋律从哪个音开始，一记推弦持续多久，揉弦有多宽，一串快速音符在什么时候突然出现，Riff 和人声之间留多少空间，这些选择长期积累以后，最终形成了稳定的个人语言。

因此，研究 Slash 除了从复制乐句开始，还要继续探寻的是：

怎样把最基础的摇滚吉他语言，逐渐变成自己的表达。

为什么 Slash 值得反复听

Slash 并不是一个需要通过复杂理论才能理解的吉他手。

他的很多音乐非常直接。

Riff 要有推动力，旋律要让人记住，推弦要有情绪，Solo 要跟着歌曲发展。听起来似乎都是最基础的要求，但真正把这些事情长期做好，并形成如此稳定的个人身份，并不简单。

这也是他的音乐几十年来仍然具有吸引力的原因。

技术会改变，设备会改变，摇滚音乐的流行方式也一直在变化，但一段足够鲜明的旋律、一记准确而有力度的推弦，依然能够直接作用于听觉。

Slash 的吉他一直建立在这种直接性之上。

主要作品

Slash 个人专辑

这两张专辑都邀请了多位歌手参与。《Slash》以原创歌曲为主，《Orgy of the Damned》则围绕布鲁斯与相关经典曲目展开。

• 2010Slash
• 2024Orgy of the Damned

Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators

由 Myles Kennedy 担任主唱的长期合作阵容，也是 Slash 个人时期最持续的一条创作主线。

• 2012Apocalyptic Love
• 2014World on Fire
• 2018Living the Dream
• 20224

已公布的新作：Flying Blind，计划于 2027 年 2 月 26 日发行，目前尚未发行。

Slash's Snakepit

Slash 在 1990 年代建立的硬摇滚项目，两张专辑由不同阵容完成。

• 1995It's Five O'Clock Somewhere
• 2000Ain't Life Grand

Velvet Revolver

Slash 与 Scott Weiland、Duff McKagan、Matt Sorum、Dave Kushner 组成的乐队。

• 2004Contraband
• 2007Libertad