Rob Thorpe《掌控音色 - 吉他效果器与串联法则》

有多少传奇吉他手，仅凭一个音符就能被辨识出来？正是吉他、音箱与效果器的独特组合，塑造了那些伟大音乐人的标志性音色。

吉他效果器可以为你的演奏增添全新的色彩与质感维度。它们不是附属设备，而是吉他无法分割的一部分。在本书中，我将帮助你理解效果器的用法，让你在风格与表达上都能更自如地拓展音色的边界。

是否曾在琴行被琳琅满目的器材搞得眼花缭乱？是否看着自己那堆效果器，却苦于无法发挥它们真正的潜力？大多数吉他手都有“装备收集癖”，所以现在，是时候让那些积灰的单块儿发挥它们应有的作用了。

你的吉他音色，能够像旋律或和弦进行一样，传达情绪或定义风格。简单的和弦加上一段缓慢的颤音（Tremolo），能立刻带出谍战片的氛围；一抹水波般的合唱（Chorus）与混响（Reverb），又能把同样的和弦变成一首八十年代的流行金曲；踩下哇音踏板（Wah-Wah），你甚至可以进入“摩城之声”的领域。

【译注：摩城之声（Motown）指的是一种起源于美国底特律的音乐风格，与20世纪60年代和70年代初由唱片公司“Motown Records”发行的音乐相关联。简单来说，“摩城之声”代表了一种具有鲜明特色、制作精良且广受欢迎的黑人流行音乐。

Motown唱片旗下有很多非常著名的艺人，他们共同塑造了“摩城之声”。比如我们非常熟悉的 Stevie Wonder、Diana Ross、The Jackson 5 等等。】

有些效果微妙却关键，比如 David Williams 在 Michael Jackson 多首经典作品中的“清脆又有弹性的声音”——那正是压缩效果器的功劳。而另一些效果则抢尽风头，把一个简单的 Riff 变成标志性的“Hook”，比如 Bon Jovi《Livin’ on a Prayer》中的 Talk-Box。

当效果器被大胆、富有创意地使用时，吉他甚至可以化身为另一种乐器。比如 Rage Against the Machine 的 Tom Morello，用 whammy pedal 创造出如同汽车警报般的 Solo；

 【译注：Whammy pedal 和哇音踏板不一样，Whammy 主要是变调、改变音高等等，效果类似摇把，但可以做到更大幅度和更精确控制的音高变化，甚至做出非常夸张的“俯冲”或“尖啸”声。文中提到的 Tom Morello 用 Whammy pedal 制造的“汽车警报”声，就是利用了它大幅度快速改变音高的能力】

再如延迟（Delay）与循环（Looper），把效果器变成创作工具，让Solo吉他手得以编织出原本不可能实现的音响织体。

巧妙地运用效果器，可以帮助吉他手突破音域、声部与音色的物理限制。

在本书中，我们将全面探讨对吉他手最重要的几类效果器。每一章聚焦一个类型，介绍各旋钮的功能，并通过一系列风格化的乐句示范其应用方式。

在逐一了解各类效果器之后，我们还将探索它们的组合方式，如何通过叠加与搭配来微调音色，推荐适用于不同音乐风格的核心效果器，并深入讨论更复杂的效果链的设置。

最后，三位拥有独特音色体系的吉他手将分享他们的装备选择、搭建过程与背后的音乐思维。

当然，没有任何一套规则能约束你如何使用效果器——掌握它们最好的方式，就是亲手对各种可能性进行尝试。

所以，插上电源，尽情探索吧！

音色，关键在指尖

“音色在指尖”这句老话依然成立。在深入研究这些电声魔法之前，我想强调这一点，算作一种吉他练习的友情提示吧！

尽管任何优秀的吉他手都会通过他们的乐器、音箱和效果器来塑造整体音色，但他们的音色始终是建立在扎实的技术、触弦、乐感和指板知识的基础之上的。Joe Satriani 即便用一把廉价吉他接上练习音箱，听起来依然是他自己；而就算我拿起 Derek Trucks 的 SG 吉他，接上他的 Alessandro 音箱，我也弹不出他的味道。

同样，我也不是建议你斥巨资购买高端设备。在平价的吉他音箱和效果器中，也有很多优质的选择。真正的关键在于知道如何正确地调整参数。

与此同时，请保持你音乐素养各个方面的平衡。人们很容易专注于某些方面而忽略其他方面，但请平均分配你的时间——将你的音色塑造与你作为音乐人成长所需的其他所有要素同等对待。