Periphery

Periphery

Periphery 成立于 2005 年，最初围绕吉他手 Misha Mansoor 的音乐创作逐渐发展起来。

与许多从排练室、地下演出和地方音乐场景成长起来的乐队不同，Periphery 的早期发展与互联网有着密切联系。

Mansoor 以 Bulb 为名，在 SoundClick、吉他论坛等网络平台持续分享自己录制的音乐。这些作品已经展现出后来 Periphery 的许多典型特征：低音调弦、复杂的节奏组织、清晰而有攻击性的吉他音色，以及大量基于电脑完成的编曲和制作。

Meshuggah 对他的影响尤其明显，但 Mansoor 也吸收了前卫金属、金属核、电子游戏音乐以及电子音乐中的各种元素。

随着乐队成员逐渐稳定，Periphery 从个人创作项目发展为完整的乐队，并于 2010 年发行首张同名专辑《Periphery》。

此时的重金属音乐正在经历一场由录音技术、互联网和新一代吉他手共同推动的变化。

越来越多的音乐人开始使用电脑进行编曲、制作鼓组音轨、录制多层吉他，并通过网络直接分享自己的作品。高质量的数字音箱模拟和家庭录音设备，也让过去需要专业录音室才能实现的制作方式逐渐普及。

Periphery 正是在这种环境下成长起来的乐队。

他们既具有前卫金属复杂而富有技术性的音乐语言，也非常重视现代录音制作所提供的可能性。

而随着 Misha Mansoor、Jake Bowen、Mark Holcomb 三位吉他手逐渐形成稳定的创作组合，主唱 Spencer Sotelo 和鼓手 Matt Halpern 也成为乐队声音中不可缺少的部分。

Periphery 由此建立了属于自己的音乐身份。

Djent 之外，还有什么？

很长一段时间里，Periphery 都与 Djent 这个名称紧密联系。

这个词最初来自对某种吉他声音的模仿，通常指低音弦在高增益音色、紧密制音和强烈拨弦下产生的短促、富有金属质感的声音。

随着 Meshuggah 等乐队的影响不断扩大，以及 Periphery、TesseracT 等新一代音乐人的发展，Djent 逐渐被用来描述一类具有共同节奏和音色特征的现代金属音乐。

不过，如果只把 Djent 理解为低音弦上的快速闷音 Riff，就很容易忽略这种音乐更有意思的部分。

Periphery 的许多节奏型并不依赖持续变化的拍号，而是通过不同长度的音符分组、重音位置的移动，以及吉他和鼓组之间的配合，在相对稳定的节拍中制造复杂的律动。

有时，吉他的 Riff 听起来像是在不断改变节奏重心，但鼓组仍然维持着清楚的基本脉冲。

这种关系让音乐同时具有两种感受：一方面充满不稳定的节奏张力，另一方面又保留了可以跟随的律动基础。

《Four Lights》《Prayer Position》《Blood Eagle》等作品，都能听到这种节奏语言的不同表现。

低音调弦和七弦、八弦吉他进一步扩大了声音的范围。吉他不仅可以承担传统的和弦与旋律角色，也能够进入更低的音区，与贝斯和底鼓共同形成具有冲击力的节奏结构。

但 Periphery 从来没有将这些技术特征当作唯一的音乐方向。

他们的作品中同样存在大量清音、旋律化的和声、氛围音色以及非常直接的摇滚歌曲写作。

2023 年的专辑甚至直接取名为《Periphery V: Djent Is Not a Genre》。

这个带有玩笑意味的标题，也很符合乐队对风格分类的态度。

对 Periphery 来说，Djent 可以是一种声音、一套演奏语言，甚至是一种让听众迅速理解其音乐特征的称呼，但它无法概括乐队创作的全部内容。

三把吉他的音乐空间

Periphery 最引人注意的特点之一，是长期保持着三位吉他手共同参与创作与演奏的配置。

Misha Mansoor（中）、Jake Bowen（右） 和 Mark Holcomb（左） 都拥有鲜明的个人演奏特点，也分别参与 Riff、旋律、和声与完整歌曲的创作。

Mansoor 在节奏设计、现代金属音色和音乐制作方面具有很强的影响力。他的演奏经常围绕低音弦、复杂的节奏分组和紧密的拨弦控制展开。

Jake Bowen 则为乐队带来了更多电子音乐与声音设计方面的想法。他对合成器、氛围音色和不同音乐层次的兴趣，使 Periphery 的编曲拥有更加丰富的空间。

Mark Holcomb 的吉他语言具有非常鲜明的辨识度。他善于利用特殊调弦、开放弦、较大的指板跨度以及不规则的节奏组合，构建听觉上复杂却又具有旋律感的 Riff。

《Scarlet》《The Way the News Goes...》《Wax Wings》等作品，都很适合用来认识他的创作特点。

不过，Periphery 的三把吉他并没有长期固定的主音与节奏分工。

乐队经常根据具体歌曲重新分配声部。

三把吉他可以同时演奏相同的节奏，也可以分别承担低音 Riff、旋律与和声；有时两把吉他在左右声道建立厚重的节奏基础，第三把吉他则在中央演奏独立的旋律或对位声部。

Misha Mansoor 曾解释，他们在创作时并不会先考虑如何让三把吉他各自获得一个部分，而是先完成音乐本身，再思考怎样在现场实现这些编排。

这也解释了为什么 Periphery 的不少作品，即使已经拥有三位吉他手，录音中仍然会出现更多的吉他层次。

对于吉他手而言，这种创作方式很有启发。

三把吉他可以让编曲更加复杂，但增加声部并不一定意味着让每个人都演奏更多音符。

有时，一把吉他持续演奏简单的节奏，另一把加入开放弦形成和声，第三把只在特定位置补充旋律，就足以建立完整而富有变化的音乐空间。

在重型音乐里寻找旋律

Periphery 的另一项重要特点，是他们始终没有放弃旋律化的歌曲表达。

Spencer Sotelo 的加入，使乐队的音乐拥有了更加丰富的人声表现。

他的演唱能够在极具攻击性的嘶吼和高音区的旋律化演唱之间切换，也能够通过多层人声和声，让原本密集的吉他编排获得更加宽阔的声音空间。

这使 Periphery 的不少作品同时具有强烈的重型音乐特征和鲜明的流行旋律意识。

《Marigold》《The Way the News Goes...》《It's Only Smiles》《Wax Wings》等歌曲，都展示了他们对于旋律与复杂编曲之间关系的理解。

有些作品的吉他部分相当复杂，但人声旋律却具有明确的方向和容易记住的主题。

有些歌曲则选择从相对简单的清音或和声进行开始，再逐渐加入越来越密集的乐器层次。

《Lune》《Satellites》和《Thanks Nobuo》尤其能够体现这种情绪发展的能力。

这些作品并不急于持续制造重型金属的冲击，而是允许音乐在安静、抒情和猛烈的段落之间逐渐变化。

因此，Periphery 的复杂性经常同时存在于两个层面。

一方面是技术性的节奏组织、特殊调弦和复杂的器乐编排；另一方面则是旋律、和声以及歌曲整体情绪的发展。

他们可以写出异常沉重的金属核段落，也能够创作具有流行音乐气质的旋律，甚至完全离开传统金属编制，进入电子音乐与氛围化的声音设计。

这些差异在同一张专辑中出现时，往往会形成非常鲜明的对比。

从《Juggernaut》到更自由的创作

2015 年同时发行的《Juggernaut: Alpha》和《Juggernaut: Omega》，是 Periphery 音乐发展中的重要作品。

两张专辑共同组成一套具有叙事关系的概念作品，音乐在不同主题与段落之间反复建立联系。

相比早期更加突出技术与 Riff 的创作方式，《Juggernaut》进一步强化了完整歌曲、旋律主题与大型编排之间的关系。

《Periphery III: Select Difficulty》则展示了更加开放的音乐方向。

《The Price Is Wrong》和《Motormouth》保留了强烈的金属核攻击性，《Marigold》《Absolomb》拥有更加鲜明的旋律与和声色彩，而《Lune》则通过长篇幅的情绪发展，让人感受到这支乐队在重型音乐之外的表达能力。

到了 2019 年的《Periphery IV: Hail Stan》，这种跨度进一步扩大。

开场曲《Reptile》接近 17 分钟，将重型 Riff、旋律、管弦乐编排与复杂的段落变化结合起来。《Blood Eagle》则几乎走向另一个极端，以紧张、猛烈的节奏和极端金属的攻击性展开。

同一张专辑中的《Crush》，甚至大量使用电子音乐编排，呈现出与传统金属歌曲截然不同的声音。

2023 年的《Periphery V: Djent Is Not a Genre》延续了这种探索。

《Wildfire》《Everything Is Fine!》具有强烈的重型金属特征，《Wax Wings》展现出细腻而复杂的吉他语言，《Silhouette》和《Dying Star》则明显吸收了电子流行与另类摇滚的影响。

2026 年发行的第八张录音室专辑《A Pale White Dot》，又带来了新的变化。

这次乐队以孤独及相关的个人情绪作为共同创作主题，歌曲结构也比此前许多长篇作品更加紧凑。

它仍然保留 Periphery 熟悉的重型 Riff 和复杂节奏，但更加重视声音氛围、旋律以及歌曲本身的集中表达。

从这些作品的发展轨迹来看，Periphery 一直在改变自己处理复杂音乐的方式。

早期依靠 Riff 和节奏建立鲜明身份，随后不断扩大和声、旋律与编曲的表现范围，再逐渐尝试以更加明确的歌曲主题来组织音乐。

创作与制作之间，没有明显的界线

Periphery 的音乐还有一个很重要的特点：录音制作始终深度参与创作。

乐队的许多音乐素材从一开始就在电脑中发展，吉他、贝斯、鼓组编程、合成器和各种音效可以在写作阶段反复调整。

Misha Mansoor 长期参与音色设计、录音和制作工作，而曾经担任乐队正式贝斯手的 Adam “Nolly” Getgood，在离开巡演阵容后仍然继续参与录音室贝斯演奏与音乐制作。

Matt Halpern 的鼓则让这些复杂的节奏结构拥有更鲜活的演奏感。

在 Periphery 的音乐中，鼓组不仅要准确地回应吉他 Riff，还需要通过重音、动态和律动变化，让复杂的节奏真正产生身体上的冲击。

这也让乐队的声音与单纯依靠电脑编程建立的机械式节奏有所区别。

录音制作方面，Periphery 非常重视低频控制、拨弦瞬态、吉他与贝斯的配合，以及多层乐器之间的清晰度。

他们的失真吉他通常具有很强的攻击性，却仍然能够听到清楚的音符轮廓。复杂的 Riff、密集的鼓组以及多层旋律声部能够同时存在，很大程度上依赖细致的编曲与声音处理。

对于今天使用数字音箱、音频接口和电脑进行创作的吉他手来说，Periphery 提供了一条很有代表性的现代音乐路径。

一段 Riff 可以先在家中被录制下来，通过编程鼓组和其他乐器逐渐发展为完整的歌曲，再经过反复调整，成为正式的录音作品。

创作、演奏和制作之间并不需要存在严格的分界。

Periphery 早期正是从这样的环境中成长起来，并逐渐将其发展为完整的乐队创作体系。

他们的音乐也说明，复杂的技术、现代录音工具与强烈的个人表达完全可以同时存在。

无论是极低音区的重型 Riff，还是具有流行旋律感的抒情段落，最终都需要回到音乐本身。

而这也是 Periphery 最吸引人的地方。

他们帮助塑造了人们今天熟悉的 Djent 声音，却始终没有让自己停留在这一个标签之中。

主要作品

录音室作品

• 2010｜Periphery

• 2012｜Periphery II: This Time It's Personal

• 2015｜Juggernaut: Alpha

• 2015｜Juggernaut: Omega

• 2016｜Periphery III: Select Difficulty

• 2019｜Periphery IV: Hail Stan

• 2023｜Periphery V: Djent Is Not a Genre

• 2026｜A Pale White Dot

EP

• 2011｜Icarus EP

• 2014｜Clear

现场作品

• 2020Live in London