Mark Holcomb

Mark Holcomb

在 Periphery 的三位吉他手中，Mark Holcomb 的个人印记极为鲜明。

他的左手总在琴颈上大跨度穿梭，借由空弦共鸣、滑音、击勾弦与宽音程指型，将低音弦的猛烈切分与高音区的旋律线条拧成一股绳。初听之下，这些 Riff 往往复杂得让人摸不清指法；但剥开密集的音符与错位律动，底子里始终立着清晰的和声走向与旋律动机。

这种独特的审美品味，源于传统重金属、前卫音乐与极端金属的交叉滋养。

Holcomb 曾在《Guitar World》的访谈中列出对自己影响最深的五位吉他手：James Hetfield、Ihsahn、Dimebag Darrell、Devin Townsend 与 Randy Rhoads。这份名单几乎就是他音乐基因的切片——Metallica 主唱兼节奏吉他手 James Hetfield 让他从学琴之初就建立起严苛的右手节奏观念；Dimebag Darrell 充满狂野张力的推弦与律动，教会他如何用吉他传递情绪；而黑金属教父 Ihsahn 的阴暗对位、Devin Townsend 宏大的声墙编配，以及 Randy Rhoads 带有古典气质的旋律写作，则一步步拓宽了他的和声视野。

这些养分最终沉淀为 Holcomb 自己的演奏哲学：在保留重金属猛烈冲击力的同时，永远不放弃旋律线条与和弦色彩的精雕细琢。

从 Haunted Shores 到 Periphery

在正式成为 Periphery 的一员之前，Holcomb 已经在独立经营自己的重型音乐计划。

2000 年代中期，他在华盛顿特区一带组建了器乐金属项目 Haunted Shores，并在 2007 年前后结识了同城活动的 Misha Mansoor。最初的 Haunted Shores 是一支编制完整的乐队，待初代阵容解散后，Holcomb 便拉来 Mansoor 沿用这一名字，将它转型为两人的双人创作实验室。

两人在吉他音色、奇数拍律动与编曲审美上迅速建立起高度默契。

2011 年，Periphery 筹备澳大利亚巡演时急需一名替补吉他手，Holcomb 受邀救场。起初他只是临时客串，但巡演结束后，乐队向他抛出了正式入队的橄榄枝——条件是不仅要在台上弹琴，更要直接参与核心创作。

这一点彻底打动了 Holcomb。他曾在访谈中直言，自己渴望成为一名真正的创作者，而非仅仅在台上复刻他人声部的巡演乐手。

2012 年发行的《Periphery II: This Time It's Personal》，成了他在乐队交出的第一份答卷。专辑中的名曲《Scarlet》正是这一时期的代表作。

这首歌最初源于他与 Mansoor 为 Haunted Shores 积累的手稿：当时 Mansoor 向他演示了一种特殊的开放调弦，Holcomb 瞬间被这种陌生的声音吸引，顺势写出了全曲最核心的几段 Riff。《Scarlet》在听感上明亮开阔、旋律抓耳，手底下却暗藏着大跨度的把位跳跃与复杂的节奏组织，也由此成了听众认识 Mark Holcomb 演奏风格的最佳入口。

改变调弦，也改变音乐的可能性

特殊调弦，是 Mark Holcomb 最核心的创作武器。

在标准的六弦吉他调弦（EADGBE）下，弦与弦之间的音程关系是固化不变的，吉他手肌肉记忆里的音阶盒子、和弦指型也全部建立在这套物理秩序之上。而一旦改变调弦，同样的按弦手型就会碰撞出截然不同的音程与和声。

对 Holcomb 而言，这是打破思维惯性的绝佳手段。每当陷入写歌瓶颈，换一套新调弦往往就能瞬间激活灵感——当熟悉的手指落点发出陌生的声响，大脑便不得不抛开套路，重新用耳朵去摸索旋律与和声的连接。

• 《Scarlet》的开放 Cadd9 调弦（C–G–C–E–G–D）：
  从 6 弦到 1 弦的空弦本身就构成了一个完整的 Cadd9 和弦。左手哪怕只按下一两个音，其余空弦也能持续提供丰满的和声铺垫。Holcomb 借此让延绵不绝的空弦共鸣与高速穿梭的旋律交织，写出了极具呼吸感的明亮 Riff。
• 《Norway Jose》的开放 Cm(add9) 调弦（C–G–C–E♭–G–D）：
  在 Haunted Shores 的这首作品里，他仅将上述调弦中的三弦 E 降了半音变为 E♭。仅仅拧动一根弦，整个开放和弦就从明亮的大三度瞬间跌入阴郁的小三度——其余五根弦分毫未动，和声底色与音乐情绪却已彻底翻转。
• 《Wax Wings》的 Dmaj9 调弦（D–F♯–A–E–A–C♯）：
  到了《Periphery V: Djent Is Not a Genre》中的这首名曲，六根空弦直接构成了一组色彩华丽的 Dmaj9 和弦。这种调弦信手一拨便极其优美开阔，却也给“如何制造重型段落的紧张感”以及“如何在完全失效的指板上弹 Solo”带来了全新挑战，逼迫他在录制 Solo 时重新解构整块指板。

改变调弦的真正意义，从来不只是为了降低音高，而是为了打碎双手的肌肉惯性。 当熟悉的和弦不再停留在熟悉的位置，吉他手才有机会看见指板上那些平时被忽略的音乐关系。

在旋律与和弦之间写 Riff

听 Holcomb 的吉他段落，你很难用传统的“节奏吉他”或“主音吉他”去一刀切。他习惯把单音旋律、分解和弦、空弦延音与重型闷音揉进同一个 Riff 里，让多条声部在指尖同步发展。

收录于 2015 年概念专辑《Juggernaut: Omega》中的《Priestess》便是一个典型范本。Holcomb 曾在教学专栏中拆解道，写这首歌时，他试图在“单音独奏”与“宽跨度和弦”之间找到一条中间道路。因此，曲中大量优美的旋律线，本质上都是建立在分解和弦的骨架之上——指尖不断划过核心和弦音，再用经过音将它们串联起来。

听众在表面听到的是连绵起伏的旋律，底层感受到的却是步步推进的和声变迁，这与传统金属乐依赖强力和弦（Power Chord）平推的写法拉开了巨大差距。

与此同时，Holcomb 极其偏爱小二度（半音）、九度等带有摩擦感的音程。他常将这些不协和音程塞进宽跨度和弦或重型段落里，制造出尖锐、悬空的听觉张力；但他又从不让耳朵陷入审美疲劳——在他的编曲中，阴暗暴烈的低音区切分，往往会在下一秒豁然开朗，化作明亮宽广的开放和弦。这种强烈的冷暖反差，让他的演奏在复杂冷峻的前卫技术之外，始终保有动人的歌唱性。

看似混乱的节奏，往往经过精心组织

除了和声色彩，对复杂律动与大跨度换把的控制，构成了 Holcomb 技术的另一面。

许多 Periphery 的段落会通过非对称音符分组、重音移位与休止符，制造出不断漂移的节奏重心；而 Holcomb 的段落在此基础上还叠加了频繁的远距离把位跳跃。他的秘诀是巧妙借用空弦与连奏作为换把的“掩护”——在左手跨越数个品格的瞬间，依靠空弦延音或滑音维持声音的连贯，让看似不可能完成的指板路线变得顺畅自然。

在名曲《The Bad Thing》的桥段里，他便大量运用击勾弦、滑音与空弦完成高低把位的闪电切换；同时通过对同一个动机做微小的节奏移位（例如将落在正拍的起点整体后移一个十六分音符），在不改变音高素材的前提下，硬生生扭转整段 Riff 的重音咬合感。

而在《Graveless》中，他展示了另一种长线组织技巧：写出一段长达十余小节、内部几乎没有完全重复小节的 Riff。为了让这种持续变化的段落不至于散架，他采取了**“锚定局部、替换变量”**的手法——有时保留音型轮廓而改变落点，有时锁死节奏骨架而替换和声，有时则将同一套左手动作平移到不同音区。

正如他自己反复强调的：技术复杂从来不该成为写歌的目的。 一段 Riff 哪怕在手底下再难弹，听起来也必须自然流畅，并且真正服务于整首歌的情绪推进。

Haunted Shores：更加极端的纯器乐试验场

尽管 Periphery 后来成了主业，但 Haunted Shores 始终是 Holcomb 与 Mansoor 精心保留的自留地。

相比 Periphery 需要兼顾主唱旋律与完整词曲结构，Haunted Shores 为两人提供了一个彻底摆脱人声束缚、更加极端激进的纯器乐金属空间。

2015 年的 EP《Viscera》塞满了高速、密集且极具侵略性的吉他编排。在《Norway Jose》《Blast Inc.》等曲目中，Holcomb 将怪异调弦与暗黑和声推向了极致——其中《Blast Inc.》甚至请来挪威先锋音乐人 Jørgen Munkeby 吹奏疯魔的萨克斯，让极端金属的机械轰鸣与自由爵士撞出奇妙的火花。2022 年的全长专辑《Void》则进一步放大了这种暴烈、幽暗的器乐叙事。

对 Holcomb 而言，这两个项目互为补充：那些过于凶狠、怪诞、塞不进 Periphery 框架的音乐野心，都可以在 Haunted Shores 里肆意生长；在这里，吉他不需要为任何人让位，它本身就是绝对的主角。

让乐器服务于演奏语言

随着个人风格日趋成熟，Holcomb 也将自己对演奏细节的苛求带入了签名设备的设计中。

他与 PRS 保持着长期且深度的合作，先后推出六弦（SE Mark Holcomb）与七弦（SE Mark Holcomb SVN）签名款吉他，并在 2025 年正式迎来了美产 Core 系列的 Mark Holcomb 六弦签名琴。这些吉他的规格参数完全围绕他的双手习惯量身定制：更长的有效弦长（25.5 英寸 / 26.5 英寸）专为低音特殊调弦提供紧实的琴弦张力，而极为平坦的 20 英寸指板弧度，则让他大跨度的按弦与高速连奏毫无阻碍。

在拾音器端，他与 Seymour Duncan 先后研发了经典的 Alpha / Omega 以及新一代 Scarlet / Scourge 签名款拾音器。这两套拾音器的设计靶心非常明确：在挂载重度失真时，既要守住低音弦闷音的紧实颗粒感，又要让包含五六个音的复杂延伸和弦听起来粒粒分明、绝不糊成一团。

不过在谈及器材时，Holcomb 的观点依然十分务实：一把好吉他的终极标准，是让演奏者在弹琴时“彻底忘记乐器的存在”。唯有当手感、张力与音色响应完全顺应自己的肌肉直觉，音乐人才能把全部精力留给 Riff、旋律与创作本身。

不断改变的创作方式

在 Periphery 近年的作品里，Holcomb 一方面延续着对新调弦与奇特指型的痴迷，另一方面也越来越看重整首歌曲的呼吸与留白。

前文提到的《Wax Wings》便是由他的一段特殊调弦动机发端，再交由 Jake Bowen、Misha Mansoor 等队友层层扩写，最终变成一首兼具华丽技术与澎湃情绪的代表作。而在 2026 年的新作《A Pale White Dot》与《Everyone Dies Alone》中，他又主动跳出“先写吉他 Riff 再填词”的舒适区，尝试先从歌词意境与情绪基调出发，反过来决定吉他该在何时沉默、何时进场，甚至拿起弦长更长的 Baritone，在极低音区探索稀疏、充满空间感的旋律表达。

从早期的《Scarlet》到《Wax Wings》，再到如今的新作，Mark Holcomb 最值得吉他手借鉴的，或许并不是那些令人眼花缭乱的跨弦指法，而是他看待指板的眼光：

那些让人过耳不忘的段落，源头往往只是一个微小的发现——一组改动的弦间音程、一个反常规的空弦和弦、或是同一个动机在十六分音符上的微妙错位。

很多时候，只需改变几根琴弦的音高，那把早已摸熟的吉他就会重新变得陌生。而真正新鲜的音乐灵感，往往就诞生于这种“指板失灵”的陌生感之中。

主要作品

Periphery｜核心参与专辑

• 2012｜Periphery II: This Time It's Personal（代表曲目：《Scarlet》）

• 2015｜Juggernaut: Alpha / Juggernaut: Omega（代表曲目：《Priestess》《The Bad Thing》《Graveless》）

• 2016｜Periphery III: Select Difficulty

• 2019｜Periphery IV: Hail Stan

• 2023｜Periphery V: Djent Is Not a Genre（代表曲目：《Wax Wings》）

Haunted Shores｜与 Misha Mansoor 合作

• 2015｜Viscera（EP）

• 2022｜Void