上一篇我们说，年度榜单的价值不只是“看看谁排第几”。

对吉他学习者来说，更重要的是借这些专辑重新建立听觉地图：现在的 Rock / Metal 在发生什么？哪些声音值得听？哪些作品可以反过来提醒我们练什么？

这一篇，我们先进入一条对吉他手尤其重要的线索：

Modern Metal（现代金属）/ Progressive（前卫）/ Djent。

这几个词严格来说不是同一个风格。

Progressive Metal 更强调复杂结构、长篇编曲、拍号变化、技术能力和概念性；Djent 更强调降弦吉他、闷音颗粒、机械感节奏、切分和与鼓组高度同步的 Riff；Modern Metal 则更像一个更宽的概念，包含现代金属制作、电子音色、流行副歌、低频设计、复杂节奏和跨风格融合。

但在今天的重型音乐里，这几条线经常会混在一起。

一支乐队可能有 Djent 式低音弦 Riff，也有 Metalcore 的 breakdown，有 Progressive 的段落结构，还有 Pop / R&B / Electronic 的人声和制作。这也是 2025 年很多摇滚 / 金属作品很值得观察的地方：它们已经不太按照传统风格边界工作了。

现代金属里，吉他不再只是“弹得快”

如果只用传统吉他英雄的眼光听现代金属，你很难听进去。

你可能会因为找不到 Solo 在哪里，找不到大段的速弹，找不到传统意义上的主音吉他炫技而放弃。

有些作品当然有这些，但

更多现代金属作品的吉他价值，并不在 solo，而在 Riff、节奏、音色、编曲和制作结构。

Dream Theater – Parasomnia

查看专辑详情（仅限会员）→ 专辑｜Dream Theater – Parasomnia（Hi-Res 24-Bit 96kHz）

如果说现代金属里有一条更传统、更技术化的前卫金属主线，那么绝对绕不开 Dream Theater。

《Parasomnia》是 Dream Theater 2025 年发行的第十六张录音室专辑，也是 Mike Portnoy 回归后参与的第一张录音室专辑。这个背景本身就足够重要，因为 Dream Theater 的经典阵容对前卫金属的影响太大了。

这张专辑不是为了重新定义现代金属，也不是一张“年轻乐队”式的作品。它更像是 Dream Theater 对自身语言的一次重新整合：长篇结构、技术演奏、复杂段落、概念主题、重型 Riff、键盘与吉他的交错，都回到了大家熟悉的轨道里。

对吉他手来说，Dream Theater 的价值一直很明确。

它提醒你：Progressive Metal 不是把很多难段落拼在一起，而是把技术、结构、主题和情绪组织成完整作品。

John Petrucci 的演奏依然是顶级技术的展现，但真正值得学习的不是“他弹得快”，而是他如何在复杂段落里保持音符清晰、段落逻辑和整体控制。

如果你正在练交替拨弦、连奏、复杂拍号、大段 solo、技术型 riff，《Parasomnia》仍然是 2025 年值得关注的前卫金属样本之一。

但它也和后面几张现代金属专辑形成了对比。

Dream Theater 代表的是一种相对传统的 Progressive Metal：乐手能力在前台，技术结构很明确，听众可以清楚地听到每个乐器在“表演”。

而很多新一代 modern metal 作品，则更像声音设计和制作系统：吉他未必永远站在前面，但它会成为整体冲击的一部分。

Spiritbox – Tsunami Sea

查看专辑详情（仅限会员）→ 专辑｜Spiritbox – Tsunami Sea（Hi-Res 24-Bit 44.1kHz）

Spiritbox 是这一代现代金属里非常值得观察的名字。

《Tsunami Sea》不是一张只靠“重”来成立的专辑。它里面有 metalcore、progressive metalcore、alternative metal、djent，也有电子、流行、工业和更柔软的人声处理。

这正是 Spiritbox 的关键：他们不是把重型段落和流行副歌生硬拼起来，而是在两者之间建立一种非常现代的声音结构。

对吉他手来说，Spiritbox 的价值主要在三个地方。

第一，是 Riff 的颗粒感。

Mike Stringer 的吉他写法并不是传统 shred 式的，而是非常强调低音弦、节奏切分、闷音质感和音色厚度。很多段落听起来并不复杂到离谱，但真正弹干净并不容易。因为你要控制的不是音符数量，而是每一下的长度、力度、噪音和落点。

第二，是吉他和制作的关系。

Spiritbox 的吉他不是孤立存在的。它经常和电子音色、合成器、采样、人声处理、低频层一起构成一个整体。很多时候，你听到的“重”不是单纯来自失真吉他，而是来自整个制作系统。

第三，是重型与旋律之间的平衡。

Courtney LaPlante 的人声让 Spiritbox 不只是一个现代金属乐队，也有很强的旋律入口。对学习者来说，这种音乐很适合观察：如何在很重的编曲里保留可听性，如何让副歌不被吉他墙吞掉，如何让极端段落和流行感共存。

如果你想研究现代金属节奏吉他，Spiritbox 比传统前卫金属更接近当下的制作语境。

Sleep Token – Even in Arcadia

查看专辑详情（仅限会员）→ 专辑｜Sleep Token - Even In Arcadia（Hi-Res 24-Bit 44.1kHz）

Sleep Token 是 2025 年最绕不开的名字之一。

如果我们讨论现代 Rock / Metal 的边界变化，Sleep Token 必须被放进来。

《Even in Arcadia》延续了 Sleep Token 的混合风格：Alternative Metal、Djent、Progressive Metal、Pop、R&B、电子制作、Arena Rock、情绪化人声和神秘叙事都混在一起。

这张专辑对吉他手的价值在于，它提醒我们：现代金属已经不再只靠吉他定义自己。

Sleep Token 的重型段落当然有降弦、djent 式颗粒和强烈下潜感，但他们真正的核心往往是歌曲情绪、声音空间和人声叙事。吉他在很多时候不是主角，而是为了某个情绪爆发点服务。

这对吉他手来说其实很有启发。

因为很多人练琴时习惯把吉他放在所有东西前面。但在现代制作里，吉他有时只是整体声音结构的一层。

它可以在副歌里退后；
可以在 breakdown 里突然变成巨大的低频墙；
可以在氛围段落里几乎消失；
也可以只在某一个重音瞬间出现，制造压迫感。

Sleep Token 的争议也正来自这里。

喜欢的人会觉得他们打破风格边界，把 metal、R&B、pop 和 progressive 元素融合成了新的东西；不喜欢的人会觉得他们削弱了金属最核心的 riff、攻击性和危险感。

但无论站在哪一边，都不能否认他们是 2025 年现代金属讨论里非常重要的样本。

Jinjer – Duél

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Jinjer 的位置很特别。

他们经常被放进 modern metal、progressive metal、groove metal、metalcore 等语境里，但他们的音乐不太适合用一个标签简单概括。

《Duél》是 Jinjer 2025 年发行的第五张录音室专辑。对吉他手来说，这张专辑的重点是 groove、复杂 riff、人声极端动态和乐队整体的紧密度。

Jinjer 的音乐有很强的身体性。

它不是 Dream Theater 那种“技术结构展示”，也不是 Sleep Token 那种“情绪与制作优先”。Jinjer 更像是在一个极其紧的节奏系统里，把 groove、重型、复杂段落和强烈人声放在一起。

Tatiana Shmayluk 的人声当然是乐队最容易被注意到的部分，但如果只听人声，会低估 Jinjer 的乐器层。

他们的吉他和贝斯经常不是简单地铺底，而是在复杂节奏和停顿里制造压迫感。很多段落的难点是律动稳定性、重音控制和节奏的呼吸。

如果说 Dream Theater 更偏“前卫金属学院派”，Jinjer 则更像一种现代 groove metal / progressive metal 的现场肌肉。

它没有那么规整，但很有力量。

Rivers of Nihil – Rivers of Nihil

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Rivers of Nihil 这张同名专辑，则把话题带向更极端、更技术化的一端。

他们常被放在 progressive death metal / technical death metal 的范围里。相比 Spiritbox、Sleep Token 这类更靠近主流现代金属受众的作品，Rivers of Nihil 的门槛更高，也更重、更复杂。

这类音乐对吉他手的参考价值，不是“适合所有人马上学习”，而是适合观察现代极端金属如何处理结构、技术和氛围。

Progressive death metal 的难点在于，它既要保留 death metal 的攻击性，又要加入更复杂的和声、段落、节奏和动态变化。如果处理不好，就会变成一堆技术段落；如果处理得好，它会有很强的叙事感和空间感。

Rivers of Nihil 的价值就在这里。

他们不是只追求密度，而是会在复杂和重型之间加入氛围、旋律、甚至更开放的段落。对吉他手来说，这类作品很适合听段落如何转场，密度如何变化，旋律和极端段落如何共存。

它提醒我们：现代金属的复杂性不止存在于 clean tone、奇数拍和 fusion 和声里，也存在于极端音乐的结构组织里。

Coheed and Cambria – The Father of Make Believe (New Entities Edition)

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严格来说，Coheed and Cambria 不应该被简单归进 Djent 或 Modern Metal。

他们更接近 Progressive Rock / Alternative Rock / Hard Rock / Concept Rock 的交界。但在“2025 Rock / Metal 年度观察”里，他们仍然值得放进这一篇，因为他们代表的是另一种前卫思路。

Dream Theater 的前卫更偏技术与结构；
Rivers of Nihil 的前卫更偏极端金属与复杂度；
Coheed and Cambria 的前卫则更偏叙事、旋律、概念宇宙和歌曲写作。

《Vaxis – Act III: The Father of Make Believe》延续了他们长期构建的概念故事线，但它并不是只能给 hardcore 粉丝听。哪怕你不了解完整剧情，也能从中听到很强的旋律写作、段落安排和戏剧性。

对吉他手来说，Coheed 的价值在于：前卫不一定非要炫技。

它也可以是一个概念世界；
可以是歌曲与故事的长期展开；
可以是旋律 hook、吉他 riff、合唱段落和摇滚歌剧感的结合。

这对很多学习者很重要。因为一提到前卫，大家很容易想到“难”“长”“复杂”“奇数拍”“技术怪物”。但前卫的核心不是难，而是展开、变化和结构意识。

Coheed and Cambria 提供的是另一种答案：你可以不用把每一段都写得非常技术化，也能让一张专辑具备很强的连续性和叙事感。

这一条线，吉他手到底该听什么？

Modern Metal / Progressive / Djent 这一条线，不能只听“重”，也不能只听“难度”。

它真正值得吉他手关注的，是技术控制、节奏理解、音色清晰度、编曲意识、风格边界。

2025 年的很多作品已经不再老老实实待在一个标签里。Spiritbox、Sleep Token、Jinjer 这类乐队会把 metalcore、djent、pop、electronic、progressive、groove 等元素混合在一起。你如果只用老分类来看待，就会错过很多东西。

结语

Modern Metal / Progressive / Djent 这条线，对吉他手非常重要。

不是因为它代表“更高级”，也不是因为所有人都必须听降弦、复杂拍号和极端金属。

而是因为它集中展示了当代重型吉他音乐正在发生的几个变化：

吉他不一定永远是主角；
Riff 比 Solo 更经常决定歌曲的骨架；
节奏精度比音符数量更重要；
音色和制作已经成为演奏的一部分；
重型音乐和流行、电子、R&B、氛围音乐之间的边界正在变松；
前卫不只有技术，也可以是结构、叙事和声音设计。

对学习者来说，听这些专辑不是为了马上模仿所有东西。

而是为了知道：现在的重型吉他音乐，已经远远不只是“失真 + 速度 + Solo”。

它是一套更复杂的声音系统。

如果你想真正理解现代金属，不能只练手速。

你还要练右手控制、节奏稳定、噪音管理、音色判断、编曲意识，以及在一首歌里听懂吉他到底扮演什么角色。

这才是这条线索最值得我们关注的地方。

后续章节：

7S 听觉地图｜2025 摇滚、金属年度专辑观察（三）

7S 听觉地图｜2025 摇滚、金属年度专辑观察（四）